英国传奇音乐人大卫·鲍伊在与癌症抗争18个月后,于2016年1月11日去世,享年69岁。作为20世纪最具创造力和话题性的歌手之一,鲍伊不仅在音乐上有非凡成就,他在艺术和时尚领域均产生了巨大影响,并与艺术家和设计师等进行了广泛的跨界合作。策展人布罗克斯(Victoria Broackes)认为鲍伊有着艺术家杜尚的风范,“他是件艺术品,无论他做了什么,他都始终是那件艺术品。”

跨界视觉艺术

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2009年《名利场》(Vanity Fair)杂志出版了一本收录有101位名人普鲁斯特问卷的书《名利场的普鲁斯特问卷》(Vanity Fair’s Proust Questionnaire: 101 Luminaries Ponder Love, Death,Happiness, and the Meaning of Life),在被问及“你最喜欢的职业是什么”时,大卫·鲍伊的回答是“在一张没有感觉的画布上乱涂乱画”(Squishing paint on a senseless canvas)。

实际上,鲍伊早在上世纪70年代便开始了艺术创作,他的绘画风格有埃贡·席勒(Egon Schiele)之风,具有张扬的表现力和浓烈的色彩,多描绘扭曲的人物和肢体,其中一部分手稿和画作曾在2013年于维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)参与展出。

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图1)

大卫·鲍伊《Portrait of J.O.》(1976)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图2)

大卫·鲍伊《Dry Heads – Cape Town》(1996)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图3)

大卫·鲍伊《D Head III》(1995/1996)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图4)

大卫·鲍伊《D Head XLI》(1997),曾于2004年在佳士得“Pop Memorabilia”专场拍得478英镑

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图5)

大卫·鲍伊《D Head VII》(1995)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图6)

大卫·鲍伊《D Head II》(1995)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图7)

大卫·鲍伊《Childin Berlin》(1976),鲍伊对这幅画的解释道:“男孩站着的地方是我所住的公寓楼一层,这栋楼的三层是一家牙科诊所,这个小家伙显然对检查牙齿感到无比焦虑,他害怕到脸色发白,正如画上那般。”

1971年,鲍伊以沃霍尔为灵感写下了《安迪·沃霍尔》(Andy Warhol)这首歌;1996年,他在让·米谢·巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)的传记影片《轻狂岁月》(Basquiat)中饰演的也是安迪·沃霍尔这个角色。艺术评论家唐纳德·库斯比(Donald Kuspit)曾说沃霍尔是“没有内核的多变艺术人格”,这一描述也同样适合如强迫症般不断变化着自己造型和曲风的鲍伊。

大卫·鲍伊在1995年购下达米恩·赫斯特的绘画《Beautifully Shattering Slashing Violent Pinky Hacking Sphincter Painting》(1995),这一年似乎是他在视觉艺术上的灵感爆发期,他不仅亲身参与了赫斯特作品《Beautiful Hello Space-boy Painting》的创作,还为瑞士知名的蒙特勒爵士音乐节(MontreuxJazz Festival)设计了海报。

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图8)

鲍伊购下的达米恩·赫斯特作品《Beautifully Shattering Slashing Violent Pinky Hacking Sphincter Painting》(1995)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图9)

1995年蒙特勒爵士音乐节(Montreux Jazz Festival)海报
大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图10)
大卫·鲍伊与达明·赫斯特(Damien Hirst),朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)

大卫·鲍伊是……?

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2013年,维多利亚和阿尔伯特博物馆策划了鲍伊的大型回顾展,呈现了这位音乐界革新人物及时尚文化偶像在过去半个世纪间的杰出贡献。博物馆戏剧和表演部门总监杰弗里·马什(Geoffrey Marsh)联合策展人维多利亚·布罗克斯(Victoria Broackes)借由系列巡回展向全球的观众发问:“大卫·鲍伊是……”(David Bowie is)?

展览共展出了超过300件藏品,包括鲍伊的手写歌词、演出服装、照片、电影、上世纪70年代的日记条目以及他在演艺生涯中使用过的乐器和道具等等。在此之前,曾有多家机构有兴趣呈现鲍伊的辉煌历史,但维多利亚与阿尔伯特博物馆还是拔得头筹接触到他在纽约的档案。这些档案共7万5千余件物品,包括100多套保藏在控温条件下的演出服。展出的60余件服装呈现了鲍伊音乐生涯各个时期的经典造型,其中包括鲍伊受索尼娅·德洛内(Sonia Delaunay)启发、自己为在1979年“周六夜现场”上的演出而设计的服装。

鲍伊的风格受到包括从德国表现主义到日本歌舞伎的影响,策展人选择了从“表演的角度,而非时尚的角度”来讲述他漫长的演唱生涯。布罗克斯认为鲍伊有着艺术家杜尚的风范,“他是件艺术品,无论他做了什么,他都始终是那件艺术品。”

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图11)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图12)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图13)
大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图14)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图15)

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图16)
“大卫·鲍伊是”V&A展览现场

展览期间,维多利亚和阿尔伯特博物馆找来伦敦艺术大学(University of the Arts London)以及在鲍伊毕业的Ravens Wood School就读的学生共同创作了一部影片,展现了鲍伊的音乐、表演和艺术如何在今天继续影响着新一代的学生。

大卫·鲍伊经典时刻

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1970

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图17)
鲍伊在第三张专辑《The Man Who Sold the World》封面上的长发易装扮相。

1972

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图18)鲍伊穿着日本鬼才设计师山本宽斋(Kansai Yamamoto)为他Ziggy Stardust巡回演唱会设计的演出服。

1973

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图19)
鲍伊在专辑《Aladdin Sane》中的封面妆容。

1976

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图20)
鲍伊在《Station to Station》时期的造型。

1980

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图21)
在《Ashes to Ashes》中的扮相。

1983

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图22)
《Let’s Dance》时期的鲍伊。

1986

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图23)
鲍伊在Jim Henson指导的电影《Labyrinth》中扮演反派Jareth。这部电影中,除了鲍伊与女主角珍妮弗·康纳利(Jennifer Connelly)其他大部分角色均为木偶扮演。

1989

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图24)
在1989年,鲍伊创建了乐队Tin Machine,图为Tin Machine时期的鲍伊。

1999

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图25)
鲍伊在VH1电视台演出。

2016

大卫·鲍伊艺术与音乐的完美交融(图26)
Bowie在2016年1月8日,自己69岁生日当天,发行了新专辑《Blackstar》。

编撰 | TANC

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